Intervista al regista Rosario Tronnolone: “La voce umana” in scena al Teatro Di Documenti

Nel febbraio del 1930 Jean Cocteau presentò alla Comédie Française una pièce che rappresentava un esperimento: un dialogo di cui è possibile ascoltare solo una parte, perché solo uno dei personaggi è in scena mentre l’altro è in un luogo imprecisato, all’altro capo di un telefono. A sessant’anni esatti dalla morte dell’autore, avvenuta l’11 ottobre 1963, “La voce umana” conserva intatta, e forse ancor più intensa, la sua capacità di coinvolgimento e identificazione.

In scena al Teatro Di Documenti, fino al 22 ottobre, la pièce interpretata da Siddhartha Prestinari e diretta da Rosario Tronnolone.

Abbiamo avuto il piacere di intervistare Rosario Tronnolone.

• Buonasera Rosario, la ringrazio per l’intervista. Ha debuttato il 17 ottobre al Teatro Di Documenti “La voce umana” di cui è regista: cosa vedrà lo spettatore in scena?

Una donna che si muove in uno spazio vuoto, colmandolo della propria sofferenza. Visivamente il dolore è immediatamente percepibile, mentre il suono della voce della donna sembra all’inizio contraddire quanto lo spettatore vede, creando una situazione che avvince, commuove, spaventa.

• La pièce, scritta da Jean Cocteau nel 1930, nonostante il tempo trascorso è ancora attuale: il telefono diventa dicotomia di solitudine e vicinanza. Crede che oggi l’uso della tecnologia stia soppiantando l’esperienza sociale?

È una questione di consapevolezza, responsabilità e intelligenza. L’uso irresponsabile della tecnologia rischia purtroppo di farci accontentare della parvenza di un rapporto, di farci accettare un surrogato al posto dell’esperienza vera.

• Cosa diventa la “voce umana” oggi?

Per l’attrice che la interpreta, la magnifica occasione di interpretare due ruoli, quello della donna in scena e quello dell’uomo di cui deve far intuire la presenza, la voce, le menzogne, i rimorsi. Per il pubblico, la magnifica occasione di riconoscersi in uno spettro immenso di sentimenti che appartengono a tutti.

• Sulla scena un’unica interprete, Siddhartha Prestinari: quali sue caratteristiche l’hanno spinta a sceglierla?

Siddhartha è un’attrice formidabile: possiede un enorme talento, una rara trasparenza emotiva, un’intelligenza accesa, un volto e un corpo molto espressivi, una incredibile capacità di concentrazione, una grande generosità,  molta autoironia, e un istintivo senso della misura che rende armonioso tutto ciò che fa in scena. Lavorare con lei è un privilegio.

• Il testo racconta la complicata rottura di un rapporto amoroso: “sentire il dolore e la solitudine” è un sentimento universale. Bellezza e “frattura” dell’uomo?

Credo che la bellezza possa misteriosamente scaturire da quella frattura: se ne può uscire incattiviti, resi cinici, diffidenti, avari dei propri sentimenti, oppure aperti, generosi, più sensibili, persino grati. Sì, persino grati.

• Ha dichiarato che l’attrice sul palcoscenico dovrebbe “perdere sangue come una bestia ferita”: il “sangue” purificherà la relazione tra i due ex amanti?

Il sangue in questo testo è metafora di sincerità. All’inizio entrambi mentono per amore, lei per non fargli pesare il dolore che prova, lui per timore di ferirla ulteriormente. Ma la menzogna è una forma di diminuzione della dignità di quell’amore. La sincerità purifica e nobilita entrambi.

• Ha dei prossimi progetti in programma?

Uno vicinissimo: “Sinfonia d’autunno” di Ingmar Bergman, che sarà in scena al Teatro di Documenti dal 31 ottobre al 5 novembre. E poi molti sogni.